空前绝后的抽象巨匠 | 塔皮埃斯

一件作品之所以有价值，其一它集中代表了在社会看来是对现实的一种征服，其二这种征服又体现了一种形式。

——塔皮埃斯

2012年2月6日，是个让人难忘的日子，塔皮埃斯离我们而去了。

是不是一定要在失去什么的时候才想起那些东西的意义？无论是一棵树、一条河、或是一所房子一朵小花，还是一个人。

那段时间，无数人都在缅怀他，其中包括很多中国艺术家。这个被称为西方现代艺术最后一位大师的西班牙人，对当代中国艺术有着重要影响。

喜欢、崇拜没有理由，亦不需要理由。

空前绝后的抽象巨匠，就是这样得到那么多人的喜爱。

塔皮埃斯

很少有人在塔皮埃斯的作品面前，不被感动。

没有基弗大地般的情怀，悲凉与沧桑，没有博伊斯的社会性话题所引发的注目与讨论，也没有西班牙另一位大师达利的惊世骇俗，他一直都是淡淡的，沉浸在自己的世界里。

他只是充满了深沉的愤怒和狂喜，即便表面看上去依然云淡风轻；对东方艺术的热爱使得他的作品有了禅宗般的畅快意境，空灵感时刻充斥着他的画面，成为他作品深邃意境的一部分。不管是精神解脱还是对未知的思索，他都与西班牙文化的精神和气质一脉相承，有着格列柯式的宏大的悲剧感和虔诚的颤栗。假如你还想看到点其他的，也许你应该花点时间，或者更多的时间，走进他的世界里。

作为20世纪最令人瞩目的艺术大师之一，他和他的作品都是在这个世界里已知的让人感动兴奋的存在，不管世事如何变化，亦不管后浪如何淹没前浪，他已成为我们艺术常识的一部分，不可抹去。

Variacions sobre un rectangle 4, 2001

Carborundum and aquatint

31.5 × 37.5 cm

Espiral sobre negre, 1998

Etching and carborundum

49 × 51 cm

Objectes, 1987

Etching and carborundum

56 × 76 cm

Carmi 7, 1994

Etching and carborundum

56 × 76 cm

Paper encolat damunt cartó, 1960

Paint and collage on cardboard

68.5 × 50 cm

Forma d'armari inclinada, 1968

Mixed media on wood

170 × 195 cm

Quatre draps, 1997

Mixed media and collage on wood

220 × 270 cm

大凡天才，成长的经历都会与众不同，塔皮埃斯也不例外。

只是他的特别之处在于，他居然是肺病久患成画家。

1923年12月13日，塔皮埃斯出生于巴塞罗那的一个律师家庭。不幸的是，因为难产，当地人认为他的出生是件不祥的事，会带来坏运气。事实上，塔皮埃斯的童年时光一直与肺结核相伴，因此孤独多疑成为了他童年的底色。而长期的疾病缠绕也让塔皮埃斯在医院期间得以安静地阅读书籍，听浪漫主义音乐，更重要的是他学会不停歇地思考与叩问生命。

疾病不仅让塔皮埃斯有着悲天悯人的情怀，更是通过疗养院邻床的印度男孩开始接触瑜珈、禅学及东方艺术，这为他后期的艺术思索奠定了最初的基础与格调。

Ecriture sur le Mur (Graffiti on the Wall), 1971

Mixed media on canvas

270 × 200 cm

Relleu negre per a Documenta (Black Relief for the Documenta), 1964

Mixed media on canvas

275 × 230 cm

Encarnacia del peu (Incarnation of the Foot), 1999

Mixed Media

219.7 × 269.9 cm

Superposition de matière grise (Superimposition of Grey Matter), 1961

Oil and cement on canvas glued to wood

197 × 263 cm

Diptic and Collage, 1999

Mixed media and collage on wood

100 × 172.4 cm

Creu i dos peus, 2007

Mixed media on wood

89 × 116 cm

Crane Renverse, 1991

Fire clay

34 × 40 × 27 cm

“给平庸的东西以威严，给日常的现实以神秘。”

诺瓦利斯的金句，一直被塔皮埃斯视为座右铭并努力付诸于艺术实践中。

塔皮埃斯第一次遇见毕加索、杜尚、蒙特利安的名字是在1934年，那本名叫《如此遥远》的艺术期刊为塔皮埃斯开启了艺术世界的大门，他开始无师自通地学习绘画，临摹毕加索和梵高的作品对他来说是件愉悦的事。除了画画，这时的阅读是广泛而惊人的，从尼采到纪德，从普鲁斯特到易普生，从托马斯·曼到斯宾格勒，小说、散文、戏剧、哲学，他都有所涉猎。大师们对社会政治的热情让塔皮埃斯深深折服，内向敏感的塔皮埃斯也尝试着将自己对社会生活的关注以及严肃的思考融进自己的作品里。

他最为人称道的地方就是拥有一双化腐朽为神奇的手，它能将生活中一切普通不起眼的卑微材料运用到绘画上，对绘画的物质性研究达到了相当的高度。比如大胆地将袜子、手套、稻草、废纸、泡沫板放进油画里，成为作品的有机组成部分。

Variations Sur Une Theme Musical 1, 1987

Original lithography with embossing

54 × 70 cm

Montnégre, 1987

Gouache on paper

44 × 61 cm

Les Mains, 1995

Clay on wood

89 × 232.5 cm

Variations Sur Une Theme Musical 4, 1987

Original Etching (Carborundum) And Collage (Sand)

54 × 70 cm

Collage sobre materia, 2001

Mixed media and collage on wood

240 × 299.7 cm

A Caça

Litogravura

33 × 50 cm

Matèria amb quatre tensors, 1970

Mixed media on canvas

114.5 × 146 cm

对材料的研究与运用是他最有分量的艺术成就。

谈到材料美学，必然谈到塔皮埃斯，谈到塔皮埃斯，也必然涉及到材料美学。在很多人眼里，塔皮埃斯是材料美学的集大成者。

塔皮埃斯对如何更好的运用“垃圾”展开疯狂的实验，发掘各种新的作画材料成为他最大的渴望。一次又一次的新想法出现在他的实践里，他无数次将各种小颗粒混在一起，彩色土、沙子、头发、布片，仿佛数百种元素构成了新的宇宙。世人对塔皮埃斯画作最深刻的印象便是这些“垃圾”以及大片宁静而荒凉的色块，好似一扇逾越不过去的门户，那是画者内心的缄默。

西班牙《世界报》评价塔皮埃斯为“20世纪最后一位伟大的艺术家”，来弘扬他的抽象绘画所获得的世界性声誉以及他在从绘画到废弃的衣物间不断探索材料运用所取得的成就。

Visca Catalunya, 1976

Etching

142.2 × 193 cm

Taca de vernis sobre negre, 2008

Etching

109 × 155.5 cm

Creu i S, 1976

Etching

56 × 76 cm

Espai-visio, 1996

Mixed media on wood

250.2 × 299.7 cm

Fulles, 1987

Gravura em metal

93 × 132 cm

Cos i bastó, 2005

Mixed on board

65 × 123 cm

Pintura damunt cartró rascat, 1959

Mixed media on carton

107 × 75 cm

塔皮埃斯有着不灭的东方情结。

1989年4月，塔皮埃斯的个展在中国美术馆举办，轰动全国。

此后塔皮埃斯在中国有了一大批艺术家粉丝。抛开享誉全球的名声之外，塔皮埃斯作品中的“东方色彩”让国人觉得亲切。不单单是那些近乎写意水墨的潇洒笔触，也不仅仅是那种黑白灰为基调的色彩运用，最重要的是塔皮埃斯将现代材质与佛宗禅意的完美融合。

与纯粹的西方抽象表现主义相比，塔皮埃斯没有那种极端的非理性色彩，相反作品中更多出现的是一种东方感性主义气息。画作中文字的“书写”更是与中国传统的写意艺术彼此契合。甚至他还练习中国气功，继而从静思与呼吸的节奏控制上获取绘画的灵感。

他说，东方人从地平线的另一端给他送来文化养料，这是他爱上现代派艺术的另一个原因。

Senyors lll, 1998

Mixed media on japon paper

31.5 × 48 cm

Sobre i vermell, 2000

Aquatint and collage

32 × 49 cm

Regalim

Silkscreen, lithograph and etching

50 × 66 cm

Clau-4, 2014

Lithograph

17 7/10 × 24 2/5 in

45 × 62 cm

Llambrec-8, 1975

Lithograph

76 × 56 cm

Quadrat Retallat, 2004

Mixed media & collage on paper

39 × 30 cm

Autoretrat Marró, 1982

Mixed media on cardboard

48.5 × 40 cm

Ocre sur gris-vert, 1959

Mixed media on canvas

130 × 81 cm

1987年他在巴塞罗那筹建了西班牙第一个，也是迄今为止唯一一个东方图书馆。

生于巴塞罗那，长于巴塞罗那，逝于巴塞罗那，与其说塔皮埃斯是世界的画家，西班牙之子，不如说他是巴塞罗那化腐朽为神奇的剪刀手。他对于“画面”的敏感和精微把握，让我们深信它出自一位训练有素的方家之手——这一把握藏匿在他的后面，是渐修之后的顿悟，存在于灵光闪现的一刹那间。

2010年，西班牙国王胡安·卡洛斯授予塔皮埃斯侯爵头衔。反对党领袖也在他离去的那天公开表示了对塔皮埃斯的哀悼：“塔皮埃斯恐怕是20世纪后半叶最为重要的西班牙艺术家了。塔皮埃斯的创造力有一种很彻底的自由，而这种自由与他留给这个社会的作品以及道德承担同样难能可贵。”

展览现场：

没有形象、没有情节和故事，甚至没有一般读者可以领略的意境，完全依赖材料自身的对比和呼应，依赖材料的形式美感，看似随意和平常，信手拈来，无意为之却处处绝妙。

那些点、线、面如同随时启悟人心的偈语，一触即发。

而大面积的“空白”，终于获得了“无画处皆成妙境”的效应。一道划痕，一滴墨色，都能获取视觉和心理的意义。

所有的这些丰富了他，亦给世间留下一个非凡的艺术世界。

关于艺术家

安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tàpies,1923-2012)出生于西班牙卡达卢尼亚区，是继毕加索(Pablo Picasso)、米罗(Joan Miró)、达利(Salvador Dalí)之后的又一伟大艺术天才。获荣誉无数。

上世纪90年代，纽约现代艺术博物馆举办塔皮埃斯作品及个人传记出版物展览，个展在西班牙和伦教展出，被美国艺术与科学院和伦敦皇家艺术院授予名誉院士。

1993年，代表西班牙参加了威尼斯双年展，并获得装置作品奖。而后他的个人作品回顾展分别在巴黎的裘德·波姆国立美术馆和纽约的古根海姆美术馆举行。

今日福利，详见第四篇《周末，福利大放送》。

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